Ivana Mulatero
Estratto da “L’indomesticabile caos” Empirista solitario

Piero Lerda ha dipinto, disegnato, inciso, modellato, ritagliato, costruito, progettato e scritto nella direzione di una ricerca artistica solitaria che predilige la materia selezionata, filtrata, raccolta, manipolata e sublimata in una sostanza che anela al gioco del bisenso, naturale nemico dell’dea fissa. Agli inizi del terzo Millennio il contributo dell’artista consiste proprio nell’aver, egli, riconosciuto la proprie radici in un mondo arcaico in cui la materia è sostanza di pensiero e di creatività giocosa.

Il mondo arcaico ha con sé il mito. La materia come mito, parola dal sapore vago e ancestrale e riferita a qualcosa che illo tempore è realmente accaduto, esercita su di noi una insostituibile azione pedagogica. Per Lerda tutto ciò che è mitico è realistico, e tutto ciò che è realistico è mitico.

E’ mitico affondare le mani nella materia, sia essa la ceralacca, i filamenti di carte colorate, le resine, le chine; è realistico seguire le vie di una riflessione interiore, di una crescita spirituale: Detto altrimenti: l’altra faccia del rapimento per via di aquiloni ( Piero Lerda si è definito “il maestro degli aquiloni”) al mondo dello spirito è il fare, lo sperimentare, l’agire.

Alcuni cicli pittorici di Lerda in titolati Apocalisse  non sono da intendere come allusione a uno scenario apocalittico da resa dei conti, in cui un giudizio supremo separai buoni dai cattivi, ma esercizi in cui si rivela un’analisi metalinguistica.

Già il titolo Apocalisse  di per sé riassume la sua opera-vita, e poi, implicitamente la decodifica per rivelarla allo spettatore. Solo che questa decodificazione non si presenta unicamente come un atto pedagogico, ma è sostenuta sul piano formale da una robusta tecnica espressiva. La sua intera opera come una continua ricerca di una rivelazione…
                                                                                                                                     
…Un “maestro degli aquiloni: quasi anonimo del XX° secolo. Dopo Cristo, dopo Marx, e dopo me stesso”, che aveva coniato graficamente la “sigla del maestro”, le iniziali schematizzate come un geroglifico, da apporre non in tutte, ma in parecchie opere sul retro.

…La purezza di visione di un vecchio maestro di aquiloni si riversa in “Oceano di coriandoli”, l’ultima sezione espositiva che raccoglie le opere dal 2000 al 2007e in maniera ancora più accentuata la scelta è di incanalare l’indomesticabile caos distribuendolo in cicli. La serie de “L’arte delle nuove caverne”, “La Creazione”,”Ipotesi di un paradiso Terrestre”, “La caduta degli dei”, “Il caos”,”Le Metamorfosi”,”Atelier d’artista”, “Le lettere e le arti”, “Chansons de Toile”, attorno alle quali crescono le opere non inserite in cicli ma il cui stile è comunque coerente con la produzione complessiva del periodo.E’ per impulso di un accentuarsi di un sentimento panico verso l’umanità che la sua arte abbandona la materia didascalica, ruvida e grezza, per un linguaggio simbolico e astratto, fortemente improntato ad una immediatezza affidata al segno che ricorda l’espressionismo astratto e l’ action painting.. Tale processo inizia già nella scelta dei temi che rimandano al tempo in cui situare una genesi o una creazione dell’universo e dell’uomo.